Taller de Periodismo

Proyecto MoNos llegó a Palmira con la obra Tres alcohólicos y un bebé IA, un delirio en escena con una propuesta visual y sonora que invita a reflexionar sobre la relación entre lo humano y la tecnología.

La obra fue la encargada de cerrar el XVIII Festival Nacional de Teatro Popular, organizado por la Fundación El Teatro Vive. Para conocer más sobre esta puesta en escena, RECultural habló con su director, Edwin Taborda.

“La obra relata un conflicto que sucede en el pensamiento humano del personaje, un conflicto en el pensamiento del poeta. Nosotros hacemos una metáfora de la humanidad desde esa tecnología actual, ese algoritmo, esa IA ya ocupando como un personaje, ocupando ya el pensamiento, ya como una voz que está dentro del pensamiento humano”.

La propuesta escénica de Proyecto MoNos también se caracteriza por una búsqueda estética que combina diferentes disciplinas y lenguajes:

“La pretensión de Proyecto MoNos es escudriñar en nuevas posibilidades estéticas, abrir nuevos caminos, entender, desde la vanguardia de la creación, la potencia que hay en la combinación de diversas disciplinas, diversos saberes. Proyecto MoNos está compuesto por Leonardo Linares, Jorge Palacio, Andrés López y David Chávez”.

Y, bueno, ¿por qué deberíamos ver esta obra?

“Esta obra hay que verla porque es la posibilidad de encontrarse con una propuesta que indaga en lo humano, en esa vulnerabilidad de lo humano y en el contexto actual, porque es una propuesta potente que tiene una potencia visual, una potencia en los textos, en el relato. Y también para divertirse, para parcharse, porque hoy hay que ser valiente y saber el momento en que hay que abandonar el sofá y la pantalla de Netflix para encontrarse”.

Con esta nota, RECultural llega al cierre de su primera temporada. Gracias a quienes creen que el arte y la cultura son el hogar de espíritus rebeldes capaces de transformar la sociedad.

¡Gracias por estar ahí y hasta muy pronto!

Durante seis días, Palmira fue escenario del XVIII Festival Nacional de Teatro Popular: Teatro y Realidad Social, que tuvo a Cuba como país invitado. Talleres, títeres y puestas en escena hicieron vibrar a la ciudad y promovieron la reflexión a través del teatro.

RECultural dialogó con Ana Rosario Grisales y Luis Eduardo Jiménez, integrantes de la Fundación Escénica y Cultural El Teatro Vive y organizadores del festival, quienes nos contaron más sobre esta iniciativa.

“Esta décimo octava versión del festival fue muy importante para nosotros porque buscamos el tema de la memoria, la paz y la reconciliación. Es desde los artistas, las puestas en escena, de esas voces de las que no se habla, que no se escuchan, pero que el teatro y el arte las pueden poner aquí. Es esa reconstrucción del tejido social a través del arte y esa semillita de paz”, expresó Ana Rosario.

El Festival Nacional de Teatro Popular nació hace 18 años como una iniciativa para propiciar el encuentro entre agrupaciones teatrales de diferentes territorios del país y convertir el escenario en un espacio para contar otras realidades.

“El Festival Nacional de Teatro Popular, una iniciativa desde hace 18 años, lo consideramos desde el principio para encontrarnos los diferentes grupos de teatro nacional, que pudieran expresar sus voces desde los territorios, donde, digamos, las puestas en escena se vuelvan escenarios de paz, escenarios de memoria: las voces que han sido silenciadas históricamente, lo que no se puede contar a veces en la vida cotidiana, lo puedan hacer a través de las artes, de los escenarios”, explicó Luis Eduardo.

Sin grandes presupuestos, pero con el compromiso de artistas, gestores y de toda una comunidad, el festival continúa haciendo posible el encuentro entre el teatro y la realidad social.

“Este festival lo seguimos haciendo porque es el espacio que creemos tenemos los artistas para poder encontrarnos con los públicos, con las comunidades, con los territorios, y poder decir que el arte nos enriquece no solamente el alma, sino que es esa semilla de comunicación, de reconciliación y reconstrucción del tejido social en los territorios”, concluyó Ana Rosario.

Las artes nos sumergen en un mundo de magia que alimenta y alivia el alma, pero también nos invitan a reflexionar. Ese es el espíritu de este Festival Nacional de Teatro Popular: un teatro con sentido social que nos invita al diálogo y a mirar la realidad con otros ojos.

El rap ha ganado espacio y reconocimiento en los últimos años, abriendo nuevas posibilidades para quienes encuentran en la música una forma de expresión:

“Antes teníamos una escena, digamos, un poco discriminada. Y ver lo que es ahora, pues la aceptación del género: hoy casi todo es desde el género urbano. Y hay muchísimos artistas, hay un abanico de artistas que tienen cantidad de estilos. Hay muchísima más oportunidad para los pelados que, hoy por hoy, quieren desarrollar su arte”.

Billy Man hace parte del colectivo Primera Villa Crew, una iniciativa con trayectoria en el trabajo con jóvenes a través del arte, la música y la cultura hip hop.

“Entonces, por todos esos saberes experimentales que cada uno aprendió, surge la necesidad de poder transmitir eso a nuevos pelados y nuevas generaciones, para que la escena del hip hop y la escena rap en Palmira no muera”.

El colectivo también ha desarrollado procesos en instituciones educativas y otros espacios de la ciudad, utilizando las expresiones del hip hop como herramientas para acercarse a los jóvenes:

“Durante estos diez años, once, doce años que llevamos con la Villa Crew trabajando, hemos podido llegar a colegios, hemos hecho trabajo de manera independiente. Y una frase que puede que suene a mucho cliché porque la han repetido mucho, pero ‘un joven que coge un micrófono no va a empuñar un arma nunca’; un pelado que coge una lata de grafiti va a quedar engomado con eso y no va a tener que ir a buscar otro tipo de cosas”.

Pero, existiendo tantos géneros musicales, ¿por qué elegir el rap?

Billy Man encuentra una de las respuestas en la facilidad de acceso y en la posibilidad de convertir la palabra en música:

“Lo que pasa es que es por el acceso. El rap vos no necesitás sino de un parlante, un parlantico que, hoy por hoy, hay por todos lados, y unas pistas, o una memoria con pistas; o si no tenés eso, el beatbox que se hace con la boca. ¿Y yo cómo llego al rap? Por el amor a la poesía. Entonces, como encontrar ese equilibrio entre la poesía que tanto me gustaba y lo social que siempre me ha gustado, llega el hip hop con el elemento rap y yo digo: ‘Este es mi elemento por el que yo tengo que trabajar’”.

RECultural conoció la sede de Fundeplen, Fundación Desarrollo Pleno, una organización ubicada en Palmira que lleva más de 10 años trabajando por el arte y la cultura.

Tatiana Tabares, una de sus fundadoras, dialogó con RECultural sobre el trabajo que desarrolla la fundación y los procesos artísticos que adelantan:

“Somos una entidad sin ánimo de lucro y trabajamos por los derechos humanos a través del arte. Poco a poco ha ido evolucionando y nuestro fuerte hoy en día son las plásticas y visuales, el teatro y la cinematografía. Hoy en día Fundeplen funciona los sábados con talleres de arte, de pintura, de cerámica, de dibujo, fotografía y otras actividades, y tenemos talleres permanentes para público que no tiene experiencia en el área artística”.

Fundeplen es un espacio autogestionado que, a través de talleres, proyectos y diferentes actividades, busca promover el arte y la cultura en la ciudad. Sin embargo, sostener estos procesos también representa un desafío para quienes trabajan en el sector cultural.

Tatiana reflexiona sobre la necesidad de reconocer y dignificar el trabajo de artistas y gestores culturales:

“Si alguien me dice: ‘No, venga, ¿usted por qué cobra ese taller tan caro?’, pues si a alguien le duele pagar una boleta para el teatro, pero no le duele una caneca de ron, digo: todavía hay tanto por trabajar en la mentalidad de la población, en el territorio. ¿Cuál es el reto? Poder dignificar esta labor. Y actualmente no creo que podamos decir: ‘Uy, vivimos del arte y vivimos bien’”.

A pesar de estas dificultades, el trabajo continúa y encuentra sentido en las experiencias que viven quienes participan en los talleres y actividades:

“Y eso versus las personas que le invierten tiempo y dicen: ‘Uy, no, es que yo vengo acá porque me desconecto, me desconecto y puedo conectar con otras personas, charlar’. El solo hecho de estar, por ejemplo, en este caso con arcilla, trabajarlo, también es una forma de meditación, y esa forma de meditación te va a ayudar en algún momento a hacer frente al estrés del día a día”.

Artistas, gestores y gestoras culturales entregan todo de sí en beneficio de la comunidad. ¡Deja la ingratitud y apoya estos bellos espacios que, a través de la cultura, transforman nuestras vidas!

RECultural visitó la exposición Interfaces Tour, un encuentro regional de pintura que reúne en Palmira a artistas de tres regiones del país: Pacífica, Caribe y Andina.

La muestra estará abierta hasta finales de julio en la Sala de Exhibiciones de Comfandi. Su organizador, Arcénides Piñeres, habló con RECultural sobre el recorrido de esta exposición y las expectativas para su paso por Palmira:

“Es una exposición que en lo general ha recogido alrededor de unas ochocientas personas, visitas, porque estuvimos en Bogotá, en el Museo de la Ciudad Autoconstruida, en Ciudad Bolívar. Y aquí en Palmira aspiramos a que lleguen dentro de un mes aproximadamente unas quinientas personas”.

La exposición reúne propuestas de temática libre, con una amplia diversidad de estilos, técnicas y formas de entender la pintura. Para Piñeres, uno de los propósitos es que cada artista pueda compartir los elementos que han influido en la construcción de su propuesta artística.

“La idea es que los artistas puedan explicar su estilo, a través de su espacialidad, el entorno, la cartografía, los imaginarios en los que se han construido como artistas”, explica Piñeres.

La pintura se convierte así en un lenguaje que permite explorar diferentes realidades, miradas e imaginarios a través de las imágenes.

“El arte es un lenguaje a través de códigos, a través de imágenes, que nos permite hacer espacios de reflexión y formarnos como mejores personas”, explica el artista.

Varios pintores y pintoras de Palmira hacen parte de esta exposición que no te puedes perder. Ven, visítala y deja que tus ojos se embriaguen de arte para celebrar la vida.

RECultural estuvo escuchando poesía en Palmira. Visitamos el Café Poético, un espacio organizado por la Biblioteca Comfandi, que en esta oportunidad contó con la participación de las jóvenes escritoras Linda Reyes, Angélica Gil y Luisa López.

Sobre la importancia de estos espacios literarios conversamos con Linda Reyes, quien destacó la necesidad de mantener viva la poesía entre las nuevas generaciones:

“Creo que más que todo es para que prevalezca la cultura de la poesía. Siento que ahorita las y los jóvenes casi no están conectados con la poesía, y es sumamente importante. La poesía te conecta con tu sensibilidad y tu ser”.

Para Linda, la poesía y la literatura también pueden convertirse en herramientas de transformación y en un viaje hacia el conocimiento interior:

“Pues desde mi perspectiva, desde mi existencia, siento que la poesía me llevó a mí a conocerme mucho más. Siempre digo que la poesía es un territorio inexplorado que está ahí en todos, pero que no todos tienen la valentía para poder hacerlo”.

La escritura también puede ser una forma de afrontar los momentos difíciles y encontrar un espacio para expresar aquello que llevamos dentro:

“Escriban, escriban, no solamente poesía. Escriban lo que sienten, cómo se sienten. Sobre todo en estos momentos de dificultades, de quebrantamiento en el país, siento que es importante poder expresarse, poder decir algo de lo que tú piensas. Aunque sea poquito, es un granito de arena”.

La inquietud y el amor por la poesía crece en la juventud palmirana. Esta es solo muestra de cómo, a través de la escritura, se expresa el lenguaje del alma.